divendres, 28 de maig del 2010

BIOGRAFÍA

Federico García Lorca (1898-1936). Fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española y teatro español del siglo XX. Murió ejecutado tras el levantamiento militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad con el Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.

Su salud fue frágil y no empezó a andar hasta los cuatro años. Leyó en su casa la obra de Víctor Hugo y de Miguel de Cervantes. Inició el bachillerato de vuelta a su provincia natal y abandonó la Facultad de Derecho de Granada. Pasado un tiempo, regresó a la Universidad de Granada, donde se licenció en Derecho, aunque nunca lo ejerció, puesto que su vocación era la literatura.

Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en formación Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado y el Cancionero popular.

En 1918 publicó su primer libro Impresiones y paisajes. En 1920 se estrenó en teatro su obra El maleficio de la mariposa, en 1921 se publicó Libro de poemas, y en 1923 se pusieron en escena las comedias de títeres La niña que riega la Albahaca y El príncipe preguntón. En 1927, en Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.
El 1929 marchó a Nueva York. De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en Nueva York. En 1930 fue a La Habana, donde escribió parte de sus obras Así que pasen cinco años y El público.

En 1933 viajó a la Argentina de la Década Infame para promover la puesta en escena de algunas de sus obras. El 11 de febrero de 1933 fundó la Asociación de Amigos de la Unión Soviética, creada en unos tiempos en que la derecha sostenía un tono condenatorio en relación a los relatos sobre las conquistas y los problemas del socialismo en la URSS. 

En la Guerra Civil Española, Colombia y México, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser víctima de un atentado debido a su puesto de funcionario de la República, le ofrecieron el exilio, pero Lorca rechazó las ofertas y se dirigió a su casa en Granada.

Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el también poeta Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de las autoridades nacionales de que sería puesto en libertad «si no existía denuncia en su contra». La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada, José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la CEDA Ramón Ruiz Alonso la detención del poeta.

Las últimas investigaciones determinan que fue fusilado la madrugada del 19 de agosto de 1936, seguramente por cuestiones territoriales, ya que algunos caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre de Lorca porque era un cacique progresista. En una entrevista al diario El Sol había declarado que «en Granada se agita la peor burguesía de España», y eso fue su sentencia de muerte.

Su fosa encuentra en el paraje de Fuente Grande, provincia de Granada. El escritor, fue ejecutado por ser republicano y homosexual, considerado en esa época como un delito imperdonable. 

Después de su muerte se publicaron Primeras canciones y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.
En 2009, gracias a la ley para la recuperación de la memoria histórica aprobada por el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero, se decide abrir la fosa donde supuestamente descansaban los restos del poeta, pero no se encontró nada.
Federico Garcia Lorca

Casa natal de Garcia Lorca 


La Generación del 27, dónde estaba adscrito Lorca.

Garcia Lorca tenia amistad con el pintor surrealista Salvador Dalí.

Salvador Dalí, José Moreno Villa, Luis Buñuel, Federico Garcia Lorca y José Antonio Rubio Sacristán, miembros de la Generación del 27.

Teatro Universitario "La Barraca", creado por Garcia Lorca (1932-1936)



El olivo dónde fue afusilado

OBRA

Su poesía, drama y prosa tratan obsesiones y la frustración que estas producen.


Lorca utiliza muchos símbolos, los más repetidos e importantes de los cuales son:
La luna: símbolo más frecuente. Normalmente se refiere a la muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
El agua: si corre es símbolo de vitalidad. Si está estancada representa la muerte.
La sangre: representa la vida, pero si esta derramada, se refiere a la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
El caballo (y su jinete): muy presente en toda su obra suele ser relacionada con la muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
Las hierbas: su valor dominante es el de símbolo de la muerte.
Los metales: Aparecen en forma de arma blanca y también representan a la muerte.


La metáfora es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.
También usa elipsis.
 

POESIA
La obra poética de Lorca es una de las cimas de la poesía de la Generación del 27 y de la literatura española. Su poesía es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida. Esta es una mezcla de la poesía de tradición popular y la culta.
Podemos diferenciar dos etapas:
Etapa de juventud: Sus primeros escritos forman parte de Impresiones y paisajes y Libro de poemas. En este último poema García Lorca proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza.

Etapa de plenitud: Comienza con el Poema del cante jondo (1921).
En Primeras canciones (1927) , y Canciones (1936) en este los temas del tiempo y la muerte e enmarcan en el alba, la noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares.
En Romancero gitano habla sobre la muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa. Está basada en los tópicos con asociados con lo gitano y andaluz.y escrito con una fusión de lengu popular y culta.
Lorca escribe Poeta en Nueva York a partir de su experiencia en Estados Unidos, donde vivió entre 1929 y 1930. Para Lorca la civilización moderna y la naturaleza son incompatibles. Su visión de Nueva York es de pesadilla y desolación, propia de un mal sueño. Emplea el surrealismo para expresar angustia y ansia de comunicación.
El Diván de Tamarit (1940) tiene un tono oriental. El tema central es el del amor sujeto a experiencias frustrantes y amargas.
La obra poética de García Lorca termina con Seis poemas gallegos y la serie de poemas amorosos titulada Sonetos del amor oscuro.


LIBROS POESIA
Impresiones y paisajes (1918)
Libro de poemas (1921)
Poema del cante jondo (1921)
Oda a Salvador Dalí (1926)
Romancero gitano (1928)
Poeta en Nueva York (1930)
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
Seis poemas gallegos (1935)
Diván del Tamarit (1936)
Sonetos del amor oscuro (1936)


TEATRO
El teatro de García Lorca es el de mayor importancia en castellano en el siglo XX. Es un teatro poético que gira en torno a símbolos medulares y encara problemas sustanciales de la existencia. El lenguaje también es poético.
La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias, tragedias y dramas.
Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor. Los dramas, de 1930 y 1931: El público y Así que pasen cinco años, son una indagación en el hecho del teatro y la revolución. La primera también toca su presunta homosexualidad y la segunda explora la persona humana y el sentido de la vida.
Dado el éxito de sus dramas escribe las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934).
Los problemas humanos determinan los dramas. En Doña Rosita la soltera el tema de la “solterona” española, y en La casa de Bernarda Alba la represión de la mujer y la intolerancia.


OBRAS TEATRALES
Mariana Pineda (1927)
La zapatera prodigiosa (1930)
Retablillo de Don Cristóbal (1928)
El público (1930)
Así que pasen cinco años (1930)
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933)
Bodas de sangre (Puesta en escena en 1933, pero publicada en enero de 1936 por Ediciones del Árbol, Cruz y Raya)
Yerma (1934)
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
La casa de Bernarda Alba (1936)
Comedia sin título (inacabada) (1936)

EJEMPLOS DE POEMAS

ETAPAS: JUVENTUD

LIBRO DE POEMAS
LA SOMBRA DE MI ALMA 
La sombra de mi alma
huye por un ocaso de alfabetos,
niebla de libros
y palabras.

¡La sombra de mi alma!
He llegado a la línea donde cesa
la nostalgia,
y la gota de llanto se transforma
alabastro de espíritu.

(¡La sombra de mi alma!)
El copo del dolor
se acaba,
pero queda la razón y la sustancia
de mi viejo mediodía de labios,
de mi viejo mediodía
de miradas.

Un turbio laberinto
de estrellas ahumadas
enreda mi ilusión
casi marchita.

¡La sombra de mi alma!
Y una alucinación
me ordeña las miradas.
Veo la palabra amor
desmoronada.

¡Ruiseñor mío!
¡Ruiseñor!
¿Aún cantas? 



ETAPA: PLENITUD 
POETA EN NUEVA YORK

PAISAJE DE LA MULTITUD QUE VOMITA
La mujer gorda venía delante
arrancando las raíces y mojando el pergamino de los tambores;
la mujer gorda
que vuelve del revés los pulpos agonizantes.
La mujer gorda, enemiga de la luna,
corría por las calles y los pisos deshabitados
y dejaba por los rincones pequeñas calaveras de paloma
y levantaba las furias de los banquetes de los siglos últimos
y llamaba al demonio del pan por las colinas del cielo barrido
y filtraba un ansia de luz en las circulaciones subterráneas.
Son los cementerios, lo sé, son los cementerios
y el dolor de las cocinas enterradas bajo la arena,
son los muertos, los faisanes y las manzanas de otra hora
los que nos empujan en la garganta.

Llegaban los rumores de la selva del vómito
con las mujeres vacías, con niños de cera caliente,
con árboles fermentados y camareros incansables
que sirven platos de sal bajo las arpas de la saliva.
Sin remedio, hijo mío, ¡vomita! No hay remedio.
No es el vómito de los húsares sobre los pechos de la prostituta,
ni el vómito del gato que se tragó una rana por descuido.
Son los muertos que arañan con sus manos de tierra
las puertas de pedernal donde se pudren nublos y postres.

La mujer gorda venía delante
con las gentes de los barcos, de las tabernas y de los jardines.
El vómito agitaba delicadamente sus tambores
entre algunas niñas de sangre
que pedían protección a la luna.
¡Ay de mí! ¡Ay de mí! ¡Ay de mi!
Esta mirada mía fue mía, pero ya no es mía,
esta mirada que tiembla desnuda por el alcohol
y despide barcos increíbles
por las anémonas de los muelles.
Me defiendo con esta mirada
que mana de las ondas por donde el alba no se atreve,
yo, poeta sin brazos, perdido
entre la multitud que vomita,
sin caballo efusivo que corte
los espesos musgos de mis sienes.
Pero la mujer gorda seguía delante
y la gente buscaba las farmacias
donde el amargo trópico se fija.
Sólo cuando izaron la bandera y llegaron los primeros canes
la ciudad entera se agolpó en las barandillas del embarcadero.

POEMAS MUSICADOS

Aquí dos videos que hemos encontrado de dos poemas de Federico Garcia Lorca:

LA SANGRE DERRAMADA

HERIDO DE AMOR
Canción compuesta por José Mauel Serrat y cantada por Ana Belén en este video.