OBRA

Su poesía, drama y prosa tratan obsesiones y la frustración que estas producen.


Lorca utiliza muchos símbolos, los más repetidos e importantes de los cuales son:
La luna: símbolo más frecuente. Normalmente se refiere a la muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
El agua: si corre es símbolo de vitalidad. Si está estancada representa la muerte.
La sangre: representa la vida, pero si esta derramada, se refiere a la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
El caballo (y su jinete): muy presente en toda su obra suele ser relacionada con la muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
Las hierbas: su valor dominante es el de símbolo de la muerte.
Los metales: Aparecen en forma de arma blanca y también representan a la muerte.


La metáfora es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.
También usa elipsis.
 
POESIA
La obra poética de Lorca es una de las cimas de la poesía de la Generación del 27 y de la literatura española. Su poesía es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida. Esta es una mezcla de la poesía de tradición popular y la culta.
Podemos diferenciar dos etapas:
Etapa de juventud: Sus primeros escritos forman parte de Impresiones y paisajes y Libro de poemas. En este último poema García Lorca proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza.
Etapa de plenitud: Comienza con el Poema del cante jondo (1921).
En Primeras canciones (1927) , y Canciones (1936) en este los temas del tiempo y la muerte e enmarcan en el alba, la noche, la ciudad andaluza y los paisajes lunares.
En Romancero gitano habla sobre la muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa. Está basada en los tópicos con asociados con lo gitano y andaluz.y escrito con una fusión de lengu popular y culta.
Lorca escribe Poeta en Nueva York a partir de su experiencia en Estados Unidos, donde vivió entre 1929 y 1930. Para Lorca la civilización moderna y la naturaleza son incompatibles. Su visión de Nueva York es de pesadilla y desolación, propia de un mal sueño. Emplea el surrealismo para expresar angustia y ansia de comunicación.
El Diván de Tamarit (1940) tiene un tono oriental. El tema central es el del amor sujeto a experiencias frustrantes y amargas.
La obra poética de García Lorca termina con Seis poemas gallegos y la serie de poemas amorosos titulada Sonetos del amor oscuro.


LIBROS POESIA
Impresiones y paisajes (1918)
Libro de poemas (1921)
Poema del cante jondo (1921)
Oda a Salvador Dalí (1926)
Romancero gitano (1928)
Poeta en Nueva York (1930)
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
Seis poemas gallegos (1935)
Diván del Tamarit (1936)
Sonetos del amor oscuro (1936)


TEATRO
El teatro de García Lorca es el de mayor importancia en castellano en el siglo XX. Es un teatro poético que gira en torno a símbolos medulares y encara problemas sustanciales de la existencia. El lenguaje también es poético.
La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos: farsas, comedias, tragedias y dramas.
Entre las farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor. Los dramas, de 1930 y 1931: El público y Así que pasen cinco años, son una indagación en el hecho del teatro y la revolución. La primera también toca su presunta homosexualidad y la segunda explora la persona humana y el sentido de la vida.
Dado el éxito de sus dramas escribe las tragedias Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934).
Los problemas humanos determinan los dramas. En Doña Rosita la soltera el tema de la “solterona” española, y en La casa de Bernarda Alba la represión de la mujer y la intolerancia.


OBRAS TEATRALES
Mariana Pineda (1927)
La zapatera prodigiosa (1930)
Retablillo de Don Cristóbal (1928)
El público (1930)
Así que pasen cinco años (1930)
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933)
Bodas de sangre (Puesta en escena en 1933, pero publicada en enero de 1936 por Ediciones del Árbol, Cruz y Raya)
Yerma (1934)
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores
La casa de Bernarda Alba (1936)
Comedia sin título (inacabada) (1936)